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      新聞  | NEWS


       

      深度 ‖ 2023雙年展總策展人、評委托比恩?卡瓦斯博:粘土不是媒介,“我”才是媒介


      Torbj?rn Kvasb?

      藝術(shù)是一種創(chuàng)造力,是一個自我創(chuàng)造的過程。
      粘土不是媒介,我才是媒介。
      不是我在造就它,而是它在塑造我。
      這是我的語言、我的方式、我的能量。始終,始終如此。
      ——Torbj?rn Kvasb?

      托比恩?卡瓦斯博(Torbj?rn Kvasb?),20世紀70年代挪威當代陶瓷藝術(shù)運動的主要參與者,在制陶技術(shù)上的創(chuàng)新以及陶瓷藝術(shù)性表達上的探索獨具一格,始終致力于推動挪威陶瓷藝術(shù)的當代發(fā)展與國際當代陶瓷藝術(shù)界的相互學習與交流。

      2023年,這位生長在極寒之地的陶藝家來到景德鎮(zhèn),用動輒幾千、甚至上萬件的瓷盤、瓷瓶進行裝置藝術(shù)的創(chuàng)作,這種強大的體力勞動,是他與材料互相成就的美好體驗,他堅持自己完成,身形削瘦的他,將自己隱藏于作品中,充滿力量,和態(tài)度。

      藝術(shù),在交流中尋找價值

      托比恩現(xiàn)任國際陶藝學會(IAC)主席,他以自身豐富的藝術(shù)實踐為藝術(shù)家們提供參照,幫助年輕會員找到自己的目標、職業(yè)認同以及適合的工作方式,增加個人的辨識度,給予他們更高的平臺、更多的機會、更多逆境中的幫助和鼓勵。

      因此,兩屆景德鎮(zhèn)國際陶藝雙年展,托比恩都身兼策展人和評委,從全世界48個國家的征集作品到27個國家的260件入選作品,涵蓋全球陶藝家多元的創(chuàng)作與觀念,容納繪畫、雕塑、裝置、影像等不同媒介的藝術(shù)表達,也窺見了年輕一代陶藝家的成長,他認為,“景德鎮(zhèn)陶瓷大學在世界上享有很高的聲譽,呂品昌校長通過規(guī)??涨暗碾p年展把全世界的陶藝家聚集在一起,展示當代藝術(shù)實踐成果與現(xiàn)象,以更加開放的態(tài)度,發(fā)掘、關(guān)注年輕人的藝術(shù)成長,在當代陶藝發(fā)展方面有著重要意義。”

      托比恩對獲得“景藍獎”的作品《霜翎》也給出了高度評價,“它超越了不可能與可能,將中國傳統(tǒng)的青花瓷藝術(shù)與當代藝術(shù)觀念進行結(jié)合,呈現(xiàn)效果非常的新奇。在空間中的懸掛展示效果和地上的白色沙粒、陶瓷葉片相互呼應,形成映照,帶給我極大的視覺震撼,我很喜歡這件作品?!?

      基于雙年展的評審原則,他認為,藝術(shù)的評判標準并非一成不變,可以在公開、公正、民主的前提下,增加交流、討論的部分,評委的觀點和經(jīng)驗相互影響,產(chǎn)生一些思想上的轉(zhuǎn)換,形成自身藝術(shù)評判體系的發(fā)展。此外,參展藝術(shù)家們也要在這一國際陶藝的高端平臺上,充分發(fā)揮能量場優(yōu)勢,交流、探討,這種交流無分對錯,是橫向的借鑒吸收融合。

      身處雙年展這樣一個巨大的場域里,大眾看到的不僅是作品,更是一個個藝術(shù)集,一群鮮活的個體,包括他背后的情緒,以及他對整個社會、整個時代的認知和反應。 作品不僅是展示自我,更需要交流,成為我們了解這個時代藝術(shù)進程的基本方式。假如僅僅是把作品交付參展,沒有有效的對話和交流,作品猶如獨立散落的碎片,其意義是相對狹隘的。托比恩認為,雙年展的重要意義是交流,是“和而不同”,讓世界各國不同文化、不同觀念的作品集合在同一場域里被看到、被討論。他還建議雙年展應該建立這樣的制度,兩年內(nèi),為獲得金獎的藝術(shù)家提供被邀請到世界各地進行創(chuàng)作、交流、駐場的機會,使雙年展產(chǎn)生更大的當代價值,成為藝術(shù)能量的傳遞和擴散。

      藝術(shù)家=工藝+思想

      托比恩是20世紀70年代挪威當代陶藝運動的主要參與者,他一直致力于陶瓷材料語言的探索實驗和當代陶藝理念的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

      在景德鎮(zhèn),除了大型裝置藝術(shù),托比恩還嘗試用白瓷、青瓷或閃光釉等西方?jīng)]有或稀缺的材料工藝進行創(chuàng)作,“我所做的一切都是基于我已經(jīng)知道的,已知的成功經(jīng)驗已經(jīng)過去了?,F(xiàn)在,我想要用宋代的經(jīng)驗去做今天的東西,進行情感的抒發(fā)和表現(xiàn),如果我這樣做了,我的今天就也成為歷史了?!憋@然,托比恩具有藝術(shù)家對傳統(tǒng)清醒的認知和一種客觀的感知,他希望用歷史中最好的那些瞬間成就今天的創(chuàng)作。

      對于年輕人,他認為在作品上進行試驗、試錯是非常好的手段,可以從這種試錯當中獲得自己想求證的結(jié)果。懊惱沮喪、挫折困頓都成為推動自己繼續(xù)前行的動力,只有不斷嘗試,從錯誤里學習,才能接近成功。

      每個人的作品都是自己的私人文學,無法由他人代筆。藝術(shù)家所掌握的工藝和思想都是無法也不能分開的,藝術(shù)家的表達形式、材料語言、工藝技術(shù)以及創(chuàng)作過程是一體的。作者和材料之間是有交流的、有對話的,他把自己的理念、思想都糅進與材料對話的過程,材料則會給予作者新的反饋和知識,成為后續(xù)創(chuàng)作的前置。這一過程是動態(tài)的,藝術(shù)家從材料中獲得啟發(fā),用啟發(fā)引導表達能力,這是一種轉(zhuǎn)換的過程。

      執(zhí)著于工匠情結(jié),是沒有這個轉(zhuǎn)換過程的,缺失了這一環(huán)節(jié),也許只會制作出裝飾品,失了藝術(shù)的生氣與趣味。

      傳統(tǒng)的動線

      傳統(tǒng),不僅存在于歷史,更隱藏于當下的創(chuàng)作中。托比恩攜著傳統(tǒng)一路走來,以傳統(tǒng)作為嘗試新事物的背景,“我以前從未見過的東西總是傳統(tǒng)的,我從來沒有想過要脫離傳統(tǒng),于我而言,傳統(tǒng)不是僵化的過去式,它是正在發(fā)生的,不斷變化的時態(tài),而我一直在傳統(tǒng)中增添元素。”他從不認為自己是在更新傳統(tǒng),傳統(tǒng)是在生長的、它會不斷生發(fā),會有新的感覺、新的機會、新的經(jīng)驗產(chǎn)生,甚至托比恩自身就是一個動態(tài)的傳統(tǒng),身上的動線不斷改變,從過去走向未來,這是一種活態(tài)的、生長的過程。

      古稀之年的托比恩絲毫不在意年齡,他甚至刻意忽視年齡的變化,一如諾拉?奧克斯所說,我沒有因年齡躊躇,只要我還有思想并且健康,年齡對我來說就只是數(shù)字。托比恩幸運地找到了一件使他整個生命充滿激情的事業(yè)為之奮斗,努力突破自己的極限,盡力做好每一件作品,去攀登更高的山,擁有更廣闊的視野,到達未至之境,永不厭倦。